كوريا

كيف استحوذت الدراما الكورية والكيبوب والأفلام الكورية على العالم باستراتيجية واحدة بسيطة

في عام 2008 ، تسلح باك سونغ وشريكه التجاري بمبلغ 50000 دولار أمريكي ، إلى موقع إذاعي كوري في لوس أنجلوس للاستفسار عن ترخيص الأعمال الدرامية التليفزيونية الكورية للبث عبر الإنترنت.

لقد قوبلوا بنظرات غريبة. من ، خارج الشتات الكوري ، سيشاهد الدراما الكورية ، ناهيك عن دفع ثمنها؟ هل يرغب المشاهدون الأمريكيون في قراءة الترجمات المصاحبة؟ حتى ما يتدفق؟ (مرت عدة سنوات أخرى قبل أن تنطلق Netflix بشكل جدي وأصبحت “مشاهدة الشراهة” رياضة الأريكة.)

لقد كان وقتًا قبل مجموعة K-pop BTS ، وفيلم Parasite الحائز على جائزة الأوسكار و Netflix’s Squid Game – أمثلة على الإنتاج الثقافي الكوري الجنوبي الذي أعاد تعريف الترفيه الذي يتجاوز الحدود.

على الرغم من ذلك ، كان باك وزميله رائد الأعمال الكوري الأمريكي بارك سوك يشهدان بالفعل ارتفاعًا كبيرًا في الطلب على المحتوى الكوري في جميع أنحاء العالم الناطق باللغة الإنجليزية وكانوا على استعداد ليكونوا في طليعة ذلك.

كان المعجبون يقومون بتنزيل العروض المقرصنة أو بثها. كانوا ينظمون فيما بينهم لترجمة ساعات من اللقطات لمحبين الدراما الكورية غير الناطقين بالكورية.

أثار شيء ما في العروض الحماسة التي اجتاحت اللغة والثقافة وانتشرت فيروسيًا – في وقت لم يكن فيه “الانتشار الفيروسي” قد دخل بعد في قاموس اللغة الإنجليزية.

يقول باك ، المؤسس المشارك لموقع البث DramaFever ، الذي تم بيعه لاحقًا إلى شركة SoftBank اليابانية القابضة ثم لشركة Warner Bros في عام 2016: “كنا نجد هذا الطلب الأولي الذي يبدو أنه كان موجودًا بشكل عضوي” مقابل “مبلغ مكون من تسعة أرقام” “.

لم يشتغل الموقع في الدراما الكورية فحسب – بل أخذ عينات واختبر محتوى من جميع أنحاء العالم ، من بوليوود إلى تركيا إلى أوروبا الشرقية. ولكن يبدو أن أيا منها لم يكن له صدى لدى المستخدمين كما فعلت العروض الكورية.

يقول باك: “كيف يمكن أن يتمكن هذا البلد الصغير من إنشاء أحداث قصصية يرغب الكثير من الناس في استهلاكها؟”

ظنوا أن الشتات الكوري فقط هو من أحب ذلك ، وهذا لم يكن صحيحًا ؛ فقط المغتربون الآسيويون سيرغبون في ذلك ، وهذا لم يكن صحيحًا

سارة تشونغ ، مؤسس الدراما

حدث ذلك مع K-pop ، عندما بدأ المعجبون يلتهمون مقاطع فيديو موسيقية منتجة بشكل مبهر وحركات رقصهم المقلدة على YouTube. حدث ذلك مع الأفلام ، عندما فاز باراسايت بأربع جوائز أوسكار ، واكتسب المخرج بونج جون هو ومخرجون كوريون جنوبيون آخرون اعترافًا عالميًا. يحدث هذا مع الدراما الكورية بعد نجاح لعبة Squid Game العالمية ، حيث تصطف الخوارزميات إنتاج كوري جنوبي واحدًا تلو الآخر.

إن اللحظة العالمية التي تتمتع بها الصادرات الثقافية للبلاد هي التقاء وسائل التواصل الاجتماعي وخدمات البث ، الأمر الذي أدى إلى تقليص الحدود الثقافية والحواجز اللغوية ، في وقت تتوسع فيه الصناعات الإبداعية الكورية إلى ما وراء السوق المحلية.

في عام 2020 ، سجلت كوريا الجنوبية لأول مرة فائضًا تجاريًا في حقوق الملكية الفكرية المتعلقة بالفنون والثقافة – وهو اتجاه استمر في عام 2021 ، وفقًا لبنك كوريا.

يقول جون لي ، عالم الاجتماع بجامعة كاليفورنيا في بيركلي والذي كتب على نطاق واسع عن موسيقى البوب ​​الكورية ، “بسبب هذا التقليد في التصنيع الموجه للتصدير ، والذي تكثف بعد [الأزمة المالية الآسيوية عام 1997] ، صمم حقًا كل شيء ليتم تصديره”. “من المفترض أن يكون لها جاذبية عالمية.”

وراء كل ظاهرة ثقافية كورية جنوبية اجتاحت العالم في السنوات الأخيرة مجموعة فريدة من التيارات المتقاطعة. في K-pop ، استهدفت الجهود المتضافرة من شركات الموسيقى الأسواق الخارجية منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. قاموا بتجنيد متدربين صينيين ويابانيين وتايلانديين وآسيويين أمريكيين للفرق الموسيقية ، وأصدروا أغانٍ بلغات متعددة.

كانت القوة الدافعة الأخرى الحاسمة هي قواعد المعجبين عالية التنظيم التي أنتجتها مجموعات K-pop . يقوم هؤلاء المعجبون ببث الإصدارات الجديدة ومقاطع الفيديو الخاصة بالفنان المفضل كجزء من وسائل التواصل الاجتماعي الشاملة لبناء ضجة حول موسيقاهم.

جاء نجاح الأفلام بطريقة أخرى. عقود من الحمائية التي فرضت على دور السينما الكورية تخصيص حصة معينة للأفلام المنتجة محليًا اندمجت مع صناعة السينما التي ازدهرت مع نهاية الرقابة الحكومية في عام 1995. وقد مهد ذلك الطريق لجيل بقيادة السينمائية الغارقة في تأثير هوليوود.

استشهد كل من المخرج الطفيلي بونغ جون هو والمخرج كيم جي وون بتأثير مشاهدة الأفلام على AFKN ، شبكة القوات الأمريكية الكورية ، التي تبث للقوات الأمريكية المتمركزة في كوريا الجنوبية.

حصلت المسلسلات التليفزيونية الكورية على موطئ قدم لأول مرة في اليابان ، ثم في الصين ، قبل أن تتفجر شعبيتها في جميع أنحاء آسيا ، مما أدى إلى ظهور ما أطلق عليه “الموجة الكورية” . استندت العروض في البداية إلى قصص ميلودرامية واستعارات Cinderella-esque ، وقد نضجت في جودة الإنتاج وتنوعت في الأنواع وتعززت في الحبكة حيث أصبحت الصناعة أكثر ربحية وحصلت على ميزانيات أكبر.

مع وصول خدمات البث ، انتقلت البرامج النصية الكورية إلى الجماهير الغربية بطريقة كانت مفاجئة حتى لمنشئيها. كان الصدى بشكل خاص بمثابة تيار خفي للنقد الاجتماعي بين صانعي الأفلام الذين تم دمجهم في العروض ، كما هو موضح في التعليق الأقل من الدرجة المظلمة للعبة Parasite and Squid Game .

تقول سارة تشونج ، محبة الدراما الكورية التي تقدر أنها شاهدت عدة مئات من العروض الكورية الجنوبية: “لديها عامل” قابلية السفر “مرتفع للغاية تم التقليل من شأنه في البداية. لقد نجحت في ذلك ، حيث أنشأت موقع ملخص باللغة الإنجليزية Dramabeans وأنشأت محتوى معجبًا لـ Netflix في السنوات الأخيرة.

“لقد اعتقدوا أن الشتات الكوري فقط هو من أحب ذلك ، وهذا لم يكن صحيحًا ؛ فقط المغتربون الآسيويون سيرغبون في ذلك ، وهذا لم يكن صحيحًا. لقد ظل يتحدى التوقعات حول مدى صدى تأثيره “.

يقول بارك هيون ، رئيس القسم العالمي لشركة Studio Dragon ، وهي شركة إنتاج وراء بعض أكبر الأعمال الدرامية الكورية ، إن الاعتراف الذي حققه نجاح Parasite and Squid Game قد فتح آفاقًا جديدة لهذه الصناعة.

حتى وصول Netflix وخدمات البث الأخرى – تم إطلاق Apple TV + و Disney + في كوريا الجنوبية أواخر العام الماضي ، بالإضافة إلى عدد قليل من مقدمي الخدمة المحليين – كان الكتاب والمخرجون الكوريون مقيدون في الموضوع ومرتبطون بجداول البث ، كما يقول .

يقول Park ، الذي كان أيضًا جزءًا من الفريق الأول في DramaFever: “إنها فرصة جديدة لمنشئي المحتوى لدينا للقيام بكل ما يريدون … هناك الكثير من الإبداع المكبوت لإيجاد طرق للتعبير عن ذلك”. “نحن على وشك تجربة نهضة الدراما الكورية على نطاق سينمائي.”

ولدت لحظات الاختراق الأخيرة التي أحاطت بالأفلام أو الموسيقى أو العروض الكورية محادثات شبيهة بالأحداث المحيطة مثل كأس العالم أو الأولمبياد ، كما يقول كيم يون جيونغ ، رئيس قسم الكيبوب وشراكات المحتوى الكوري على تويتر.

أحدثها هو All of Us Are Dead ، وهو مسلسل زومبي تم إعداده في مدرسة ثانوية كورية جنوبية ، والذي صعد إلى أعلى مخططات Netflix العالمية مع 125 مليون ساعة مشاهدة في الأسبوع الأول ، 236 مليون في الثاني.

أصبح هذا هو العرض الثاني فقط بغير اللغة الإنجليزية الذي يتصدر نسبة مشاهدة Netflix في الولايات المتحدة ، بعد Squid Game . إنه أول عرض من 25 عرضًا أنتجته كوريا الجنوبية أعلنت الخدمة أنها ستطلقها في عام 2022.

بدأت محادثات Twitter حول K-pop في الزيادة بشكل كبير في عامي 2017 و 2018 ، كما يقول كيم. تمامًا مثل الطريقة التي توسع بها جمهور K-pop ، فإن المشاهدين الذين يغردون عن أحد البرامج الكورية سرعان ما يبدأون في مشاهدة الدراما الأخرى والتغريد عنها ، بناءً على تحليل المصطلحات المرتبطة على Twitter ، كما تقول.

“نموذج الطنانة” K-pop يتوسع ليشمل الدراما الكورية ، “كما تقول. “هناك جودة تم تطويرها على مدى فترة طويلة والتي وجدت قناة اتصال عبر وسائل التواصل الاجتماعي … من قبل ، بغض النظر عن مدى جودة المحتوى ، لم يكن بإمكانه الوصول إلى العالم الخارجي.”

يتخذ المنتجون الكوريون الآن نهجًا أكثر تركيزًا وعدوانية لتأسيس أنفسهم في السوق الأمريكية.

تشارك اثنتان من أكبر وكالات K-pop ، Hybe – المهندس المعماري لـ BTS – و SM Entertainment ، مع شركات أمريكية وإجراء اختبارات لإطلاق مجموعات K-pop في الولايات المتحدة.

في نوفمبر 2021 ، استحوذت CJ ENM ، الشركة المنتجة لشركة Parasite وشركة Studio Dragon الأم ، على أعمال Endeavour Content المكتوبة مقابل 775 مليون دولار أمريكي.

إنه انعكاس مثير للسخرية عن عقود سابقة ، عندما كان صانعو الأفلام الكوريون الجنوبيون يخشون أن يتم القضاء عليهم بسبب توغل أفلام هوليوود ، احتجاجًا على ذلك ، أطلقوا ثعابين حية في دور السينما تعرض فيلم 1987 Fatal Attraction .

يقول Park of Studio Dragon: “لطالما كانت كوريا مهووسة بالقوة الناعمة ، ولها صوت في العالم”. “بعد الطفيلي ، اعتقدنا أنه حان وقتنا.”

محتوى ذو صلة

تحميل المزيد من المشاركات تحميل...لا مزيد من المشاركات.
اشترك
نبّهني عن
guest
0 تعليقات
التقيمات المضمنة
عرض كل التعليقات